jueves, 31 de marzo de 2011

Popurrí de vídeos interesantes.



Estos días he tenido el placer de encontrarme por el mundo de Youtube ciertos vídeos que me han llamado mucho la atención y que en mi opinión son muy interesantes, por tanto debido a la emoción en la que estoy sumergida he decidido compartirlos con vosotros.



Para comenzar uno de los mejores vídeos que he visto esta semana, en mi opinión es impresionante. Debido a que el pasado mes de febrero Pixar cumplió 25 años, un usuario colgó un vídeo con imágenes de todas las películas y cortos de Pixar, 25 años resumidos en 5 gloriosos minutos. Yo por mi parte solo puedo sonreir y darle las gracias. Aquí lo tenéis:




¡Felicidades!, y gracias por hacernos soñar y recordar el niño que llevamos dentro.

Por otra parte tenemos también un vídeo que me encantó en el que se celebraban los 15 años que cumplía Fox Searchlight en 2010. Podemos ver imágenes de "28 días después", "Quiero ser como Bechkam", "Thirteen", "Pequeña Miss Sunshine" entre otras.



Otros vídeos que me llamaron mucho la atención los descubrí gracias a una entrada de mi adorado Blog de cine, del cual soy asidua y os recomiendo indudablemente. Esta introducción la escribió uno de los editores (Juan Luis Caviaro), al cual admiro por el gran trabajo que realiza y lo ciertos que son muchos de sus comentarios:

"No hay que ver muchas películas para empezar a darse a cuenta de los clichés de las películas norteamericanas, las escenas manidas, los diálogos tópicos, los personajes recurrentes, las fórmulas repetidas. Todos sabemos que si un personaje pide un taxi, siempre aparece uno enseguida; que si la chica se va a marchar a otra ciudad, el chico llegará justo a tiempo para pedir perdón o decirle que la quiere, con todos los presentes derritiéndose por la emoción; que en los juicios todo se decide por un discurso brillante o sentimental que surge de improviso, siendo imposible la réplica; que en las cárceles es fácil conseguir cigarrillos y hacerse el amo del lugar; que uno nunca debe mirar las explosiones, se camina como si nada ocurriese, mientras el fuego arrasa con todo…"

Así que como es normal en Hollywood se repiten en demasiadas ocasiones, y al igual que nos ofrecen obras maestras también nos ofrecen películas de manera masiva que muchas veces son más de lo mismo, aquí tenemos dos vídeos de frases que se suelen repetir en la mayoría del cine: "Get out of there" ("¡Sal de ahí! o "¡Salid de ahí!") o "It's showtime" ("¡Es la hora del show!"), estas frases se pueden acoplar a muchas situaciones por lo tanto veamos la cantidad de tonos y expresiones con las que se puede decir lo mismo. Es muy gracioso.





Y después de estos dos vídeos decir que si alguien ha podido acabar cualquiera de los dos le doy mi más sincera enhorabuena, porque yo aún no los he podido ver enteros de una, siempre los paro antes porque me entra dolor de cabeza, de hecho en el primero uno acaba escuchando 'guerauroder', eso sí, al principio me he reído bastante.

Por otra parte podemos encontrar un vídeo dedicado a los más odiados o ¿adorados? del cine, como es obvio faltaran muchos pero me parece que se les hace justicia, al menos muchos de los que salen merecen esta dedicatoria. Aquí tenemos un popurrí de villanos del cine:



Y por último uno que se lleva la palma, los 100 mejores insultos del cine, a mí me ha hecho mucha gracia:



Y aquí acaba esta entrada, espero que os hayan gustado. Muchas gracias por comentar siempre que podéis, no sabéis lo feliz que me hace ver en cada entrada uno de vuestros comentarios y poder compartir opiniones con todos vosotros.

lunes, 28 de marzo de 2011

Adiós pequeña, adiós.



''Adiós pequeña, adiós'' es una película que llevaba mucho tiempo queriendo ver, una pena que haya retrasado tanto su visionado, porque sin duda me estaba perdiendo un trabajo excelente dirigido por Ben Affleck y llevado de la mano de su hermano Casey Affleck, Ed Harris y Morgan Freeman.

Lo primero que quiero decir es que, por mucho que una persona se encuentre en un lugar por "enchufe", si lo merece y demuestra que era digno de ello no hay porque tenerselo en cuenta, en mi opinión, aunque Casey lo haya tenido más fácil que otros en esta película al menos se luce, interpreta un papel digno y muy complejo, y no me hubiese extrañado que siendo otro director lo hubiese escogido para este papel.



Ben Affleck no está muy bien considerado como actor, el pobrecillo o no logra escoger bien los papeles o es que la gente lo machaca demasiado, es decir, en vez de pensar en películas como ''Una chica de Jersey'' o ''Una relación peligrosa'' cuando se nombra al mayor de los Affleck, uno podría pensar en ''The town'' o en ''La sombra del poder'', películas en las que no ha fracasado. Eso sí, que es buen director aún está por ver, pero de momento me ha convencido.



Por otra parte, Michelle Monaghan a pesar de no tener un papel realmente secundario no se luce nada, no se profundiza en su personaje, podrían haberle sacado provecho en alguna escena, sin embargo no aporta nada.
En cuanto a Morgan Freeman y Ed Harris, aunque no sean los papeles de sus vidas, al menos transmiten algo (ver spoiler 1), rara vez nos decepcionan. Y finalmente, la interpretación más excelente de este filme sin ninguna duda es la de Amy Ryan, una madre atormentada pero a la misma vez despreocupada, drogadicta y con una vida penosa en un barrio de mala muerte.



A mi la película en sí me ha convencido, aunque tenga una serie de lagunas y siendo rebuscado puedas encontrarle fallos me niego a mostrar esta actitud con ella, el filme emociona, te hace pensar (ver spoiler 2), derrocha compasión, te sorprende e incluso provoca que el corazón lata a mil por hora en ciertas escenas.



En conclusión, no deben perdersela, y mucho menos compararla con ''Mystic River'', ésta es una obra maestra, y ''Adiós pequeña, adiós'' no, pero no todas las películas lo son.
Unas buenas interpretaciones, una fotografía bastante cuidada, una banda sonora preciosa y un final soberbio deberían de bastar como para considerar a esta película muy interesante.



SPOILER:


(spoiler 1) Cuando el personaje de Freeman cuenta que su hija de 12 años murió, o la mirada profunda de Harris cuando muere.

(spoiler 2) ¿Qué está bien? Dejar a la niña con unas personas que desean ser felices a su lado, que por nada del mundo le van a provocar ningún daño pero que por otro lado la han conseguido de manera moralmente incorrecta e ilegalmente: secuestrándola, o devolerla con su madre, la cuál ha prometido que cambiará -pero las palabras se las lleva el viento- y hasta ahora no ha demostrado que se desviva por su hija, aunque sea su madre biológica, y tenga todo el derecho del mundo a tenerla con ella: ¿la niña va a tener un buen futuro?. Aunque moralmente sea incorrecto el secuestro yo aun no sé que hubiese hecho sinceramente.

miércoles, 23 de marzo de 2011

El ilusionista & El truco final: el prestigio.

“El ilusionista” y “El truco final: el prestigio” fueron dos películas que me encantaron y a las que les encontré cierta similitud. El parecido es evidente ya que ambas son del género de intriga, pero además poseen un mismo tema: la magia.

Comenzaré por la de uno de mis directores favoritos: Christopher Nolan. “El truco final: el prestigio” transcurre en Londres, a finales del siglo XIX, una época en la que los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites.

Si a unos actores como Caine, Jackman y Bale les ofreces un guión tremendo en una película repleta de emoción e intriga, una fotografía maravillosa y un buen montaje el resultado es esperanzador.

La película comienza con la frase “Todo truco de magia consta de 3 pasos…”, el telón no se levanta, pero el espectador asiste expectante a la película de Nolan, los siguientes minutos se diluyen como gota en el agua, el tiempo llega a detenerse y nosotros –los espectadores- vemos un sinfín de imágenes, robadas con la habilidad de un genio, que hace efectivas las palabras con las que Michael Caine explica uno de los pasos de un truco de magia: convertir algo ordinario en extraordinario.

Nolan no es que posea muchos largometrajes –también le queda mucho camino por recorrer-, pero cada uno que ha hecho le ha posicionado en una de las grandes promesas de aquí cara el futuro, siendo cada film piezas de arte que algún día encontrarán su hueco en algún museo. Quién diría en el 2006, cuando estrenó este maravilloso trabajo, que sería el que alzaría la saga de Batman a lo más alto y que lograría ofrecernos un trabajo tan complejo, original, arriesgado y magnífico como es “Origen”. Lástima que en Hollywood no hayan sabido apreciar su calidad, pues si con “El caballero oscuro” logramos aceptar que no estuviera nominado en los Oscar este año ha sido injusto e inadmisible. Esperemos que le premien en un futuro, pero no que lo olviden y enmienden el error otorgándole el Oscar honorífico como bien se ha hecho años atrás.

Centrándonos ya totalmente en la película, vale la pena decir, que a mi gusto es superior a "El ilusionista", si bien ésta también tenía sus puntos de interés y le otorgué la misma nota, la película de Nolan examina los principales sentimientos humanos, en especial la codicia y la envidia, de la mano de dos magos enfrentados por conseguir no sólo superar al otro, sino llegar a convertirse en el mejor mago del mundo y dejar con la boca abierta a todos los asistentes que tengan la oportunidad de disfrutar de la actuación en cuestión.

Para ello, tanto uno como el otro no dudarán en dejar atrás sus virtudes, su familia e incluso la vida de sus semejantes con tal de conseguir aquello que buscan, una obsesión que los llevará por trágicos caminos.

Con un guión misterioso y muy interesante, Nolan nos muestra cómo hacer una película engañosa con giros imposibles pero sin timar al espectador en el último momento. Porque Nolan, al contrario que Neil Burger en “El ilusionista” que utiliza el final sorpresa, deja pistas, por ello considero superior su trabajo. Uno puede pensar e intuir, puede tener sus propias teorías, pero cuando se desvela “el prestigio” uno no cabe de gozo después del espectáculo que ha presenciado.

A partir de una historia a la vez compleja pero inmensa, los actores logran sacar todo su jugo a sus respectivos papeles, con especial mención para Christian Bale y Michael Caine (que repiten con Nolan tras "Batman Begins", coincidirán años después en “El caballero oscuro” y lo volverán a hacer en su tercera), un Hugh Jackman más que correcto así como un irreconocible David Bowie, quien se reafirma con el séptimo arte.

Por otro lado “El ilusionista” se desarrolla en Viena de 1900, el misterioso Eisenheim (Edward Norton) cautiva al público con sus espectáculos de magia e ilusionismo. Sus poderes sobrenaturales llegan a oídos del príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell), un hombre pragmático que acude a su espectáculo con incredulidad, acompañado de su prometida, la bella y sofisticada Sophie (Jessica Biel). Sospechando un fraude por parte de Eisenheim, el príncipe encarga al perspicaz inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) que le vigile de cerca, que, a pesar de su admiración por el mago, deberá investigarle para desmontar su espectáculo y evidenciar lo que su desagradable jefe pretende demostrar: que todo es una patraña.

Y mientras Eisenheim continúa superando como puede los obstáculos que la incredulidad que la realeza le brinda, el amor llama a su puerta de la mano de la prometida de Leopold, Shopie (Jessica Biel) que deberá elegir entre hacer caso a lo que dicta su corazón o cumplir sus planes nupciales y convertirse en princesa.



Indudablemente se trata de una película muy diferente a la anterior tratada, si bien en aquella podían verse las relaciones amorosas como algo secundario, en ésta la base –a parte de la magia como es lógico- es el amor. Neil Burger fue hasta ese momento desconocido para mí y desde luego no nos ha ofrecido muchos trabajos pero sí pasables como “Sin límites” con Bradley Cooper, Anna Friel y Robert de Niro o “Tipos con suerte” de Rachel McAdams y Tim Robbins.

Norton y Giamatti realizan unas interpretaciones notables y es destacable la química entre sus personajes, el film nos hace caminar dubitativos en la frontera de la ilusión, al no saber como espectadores si estamos ante una historia fantástica y mágica o ante un ilusionista sublime, el hermoso aspecto visual de la película, así como su lograda ambientación –esos exteriores de Praga y los interiores en los teatros- y la excelente estructura narrativa del fim convierte un argumento algo tramposo en una golosina deliciosamente entretenida. Con esta combinación de una cautivadora fotografía, música y reparto sin ser una obra maestra su fuerza contribuye a elevar esta película a los altares de la calidad cinematográfica.

La película concluye de la manera que para muchos fue previsible pero que para mí fue magnífica y sorprendente, no suelo adivinar los finales, nunca pienso que puede pasar, si una película me gusta la disfruto y no conspiro para averiguar su final. Me quedo con la frase que le dice Eisenheim a Sophie: "El único misterio que nunca pude resolver es por qué no podía apartarte de mi corazón", preciosa.

Bonita es la palabra más idónea para describir esta película, narrada como un cuento (que de hecho, está basado en la historia corta de Steven Millhauser) y contando con preciosos detalles llenos de elegancia, sostenidos por la mágica música que Philip Glass (El show de Truman, 1998) creó para la ocasión.

lunes, 21 de marzo de 2011

[•REC]


''[•REC]'' me ha gustado mucho por el caos que se produce en cada una de las escenas, es sorprendente como nos pueden mostrar tal realidad justamente en el cine español (que por desgracia no nos tiene muy satisfechos normalmente), con la ''realidad'' no me refiero a la historía obviamente, me refiero a que si ocurre alguna desgracia o accidente lo más normal sería que las personas que lo presenciaran reaccionaran de una manera histérica, y no que dieran cuatro gritos, como suelen mostrarnos en la mayoría de películas, sobre todo en las de terror. En este filme abunda el escándalo, el horror, algo tremendamente ausente hasta ahora en el cine en general.




Es escalofriante cada una de las escenas, que te mantienen con el corazón en un puño y esperando a las sorpresas que nos aguardan, las interpretaciones no solo son buenas: son colosales, gritos de histeria, sollozos desgarradores, eso es lo más parecido a las reacciones que uno podría tener en la cruda realidad, un 10.



Algo a destacar es que no solo he sentido miedo, también me he reído en ciertas ocasiones debido a la naturalidad de los personajes (ver spoiler 1) y no he sabido en ninguna escena que me deparaba después, algo de agradecer, al igual que su entretenimiento, que ya es mucho decir ¡que una película no te haga mirar la hora cada 5 minutos!



Balagueró es un dios de la recreación de ambientes fríos, de horror, de pánico. Me ha sorprendido gratamente, todo en esta película es original, la cámara, la ausencia de una banda sonora a la que no se echa de menos o incluso el final (ver spoiler 2). Solamente tengo un pero sin importancia, y es que aunque sea original, muchas veces la idea de la cámara hace que te marees un poco, quizás sea la manera de mostrarte la desesperación de ese hombre que no te presentan, ese tal Pablo que consigue que veamos todas esas imágenes en ''directo''.



Y finalmente, la recomiendo indudablemente: Para quitarse el sombrero.

SPOILER:

(spoiler 1) Cuando van a entrevistar al vecino homosexual que decide hasta la pose que mejor capta su ''belleza'' o cuando el señor mayor discute con su mujer en qué piso vive, al final desiste diciéndo: ''Es que ya no sé ni dónde estoy'', pobre hombre.

(spoiler 2) Se supone que tienes que sacar la conclusión de que mueren todos, eso me ha gustado, hasta ahora siempre se salvan los buenos, como mínimo uno.

domingo, 20 de marzo de 2011

Descubriendo nunca jamás.


Empecé a ver esta película con grandes expectativas, y definitivamente no me dejaron en ningún momento sentirme defraudada, la belleza de esta maravillosa y recomendable película se resume en escenas conmovedoras, algunas tiernas, otras dramáticas, pero siempre magnificas y bien cuidadas para que sean más atractivas para el espectador, un guión tremendo, una fotografía y una banda sonora colosal y sobre todo un reparto más que brillante.

Lo primero a comentar son las escenas, en las cuales no puedo dejar de resaltar algunas (ver spoiler 1) ya que son tan auténticas que es imposible que se olviden ni aunque pase mucho tiempo, acompañadas de esos diálogos tan profundos y perfectos, en los cuales uno sueña, llora y ríe a la vez, realmente preciosos.

Después alabar las interpretaciones de Kate Winslet, Johnny Deep, Julie Christie y Freddie Highmore. Kate nos deleita con un papel de madre enferma y viuda con 4 hijos, que desempeña más que correctamente con expresiones de felicidad, sufrimiento y desolación, que quiere a sus hijos y que vive por y para ellos. Johnny vuelve a ofrecernos otro papel distinto, muy digno y que enriquece toda su filmografía, sin ninguna duda en mi opinión siempre será uno de los actores más versátiles que he conocido, gran Johnny. Julie Christie desempeña un gran papel, madre de Kate Winslet en la película, la típica arpía que no respeta a su hija y que aún toma decisiones por ella y le ordena lo que debe hacer y Freddie Highmore, un papel para mí imprescindible, que solo podría bordar él, un niño rebelde pero a la misma vez muy sensible, que se ha vuelto insociable a causa del trauma que le provoca la muerte de su padre, un niño que transmite solo con la mirada, con esos preciosos ojos azules, las escenas que comparte con Depp son excepcionales, las mejores de toda la película y con más carga interprétativa diría yo.

Definitivamente, una película que merece ser vista por todo cinéfilo, conmovedora y emotiva sin caer en la trampa de las típicas películas de ''lágrima fácil'', consigue hipnotizarte y no dejar de disfrutar en cada una de las escenas, muy bien enlazada con la historía ya existente de Peter Pan y muy bien dirigida y llevada a cabo. Disponer de cine así, da gusto.

SPOILER:
(spoiler 1):

- Una de las primeras escenas de la película: ''Perdone señor, está ústed pisandome la manga'', GENIAL, realmente perfecta, le da un toque tierno y fresco, muy original.

- El baile que hace James Barry (Johnny Depp) con su perro, MARAVILLOSO.

- Las escenas en las que Barry juega con los niños, INCREÍBLES.

- La frase: "Los niños nunca deberían ir a la cama, cuando despiertan son un día más mayores", INMEJORABLE.

- La escena después del estreno de la obra de Peter Pan, cuando en la celebración de después una mujer dice: '' Si es Peter Pan, ¡qué sorpresa!'' y Peter (Freddie Highmore) contesta: ''Pero yo no soy Peter Pan, es él'' (señalando a Barry), MEMORABLE.

- Cuando James lleva la obra de teatro a casa de Sylvia (Kate Winslet) ya que enferma el día del estreno, una de las escenas más bonitas que he visto, cuando Sylvia entra en Nunca jamás, en un mundo dónde se usa la imaginación y dónde cada uno es quién desea.

- Y al final, James y Peter en el banco:

Barry: ''Cuando pienso en tu madre, siempre recordaré lo feliz que estaba, sentada en el salón, viéndo una obra sobre su familia, sobre sus hijos, que nunca crecieron, se fué al país de nunca jamás, y puedes visitarla, ¡siempre que quieras!, si tú mismo viajas hasta allí''

Peter: ''¿Cómo?''

Barry: ''Creyendo que existe Peter, solo hay que creer''

Peter: ''Ya la veo''

MAGNÍFICO FINAL PARA EL RECUERDO.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Trópico de sangre.



No discuto que esta película no aporte nada nuevo sobre la dictadura de Trujillo y Miravales y sus hermanas, pero bajo mi punto de vista, a pesar de que la película transcurre muy lentamente no se hace para nada pesada, y sobre todo, tramsmite todo lo que se propone.



Sinceramente, todos hemos encasillado alguna vez a algún actor con un tipo de papel o personajes, pero en este caso, viéndo el resultado de ''Trópico de sangre'' Michelle Rodríguez merece su reconocimiento. Debo admitir que decidí ver esta película por ella, no podía imaginarme a esta actriz que sus personajes siempre están acompañados de armas, coches de carreras, pantalones militares o carácter marimacho interpretando a una mujer femenina, con vestidos y tacones, eso sí, algo que comparte en esta película con sus otros personajes es el coraje y la fortaleza, transmite seguridad y siempre escoge personajes con carácter.



En esta película consigue mostrarnos su lado femenino y logra transmitir muchas más emociones de lo que le habíamos visto hasta ahora, ha demostrado que es una buena actriz y sobre todo, que puede llegar a ser versátil. Algo a destacar y que para mí ha sido bastante interesante ha sido poder escuchar como se desenvuelve con el latino, cuando ví ''Machete'' pensé que sabría algo de español pero no tanto, me ha sorprendido que supiera hablarlo, sabía que era latina, pero imaginaba que al nacer en Estados Unidos no dominaría el idioma.



Y en cuánto a la necesidad de existencia de esta película debo mostrarme completamente a favor, existen múltiples películas peores con cantidad de irealidades que son indiscutiblemente prescindibles en el mundo del cine, claros ejemplos son la cantidad de películas bélicas transcurridas en Irak, en las que una tras otra nos muestran siempre la misma historia y defienden el mismo bando, por tanto, las películas se llevan a cabo para enriquecer el cine y sobre todo, para ofrecer entretenimiento o incluso culturizar, y como a mí me ha entretenido y me ha instruido sobre la época y sobre esta historía en concreto le pongo una nota de 6 sin dudar ni un instante (al 7 no llega por transcurrir de manera tan pausada).



Esta es la primera película dominicana que veo, y ha conseguido que no sea la última, ya que la próxima vez intentaré ver más cine de este país. Solamente le aconsejo esta película a quién le apetezca aprender un poco más sobre este tema, si no estás realmente interesado ni si quiera intentes visionarla.

domingo, 13 de marzo de 2011

Burlesque.



Soy una fan incondicional de Christina Aguilera, quizás por ello penséis que tiendo a sobrevalorar la película, pero en mi opinión no es así. "Burlesque" es una película con un guión nada del otro mundo y una historia bastante sencilla, pero ofrece lo que promete, para nada iba al cine con la pretensión de ver un peliculón, iba simplemente a ver cantar y bailar a mi cantante favorita, y me he encontrado con una película más que aceptable que ha superado mis expectativas.


"Burlesque" mezcla una buena fotografía con mucho color, un vestuario muy atractivo y música realmente buena, por no mencionar la increíble voz de Cher o Christina que a ninguno dejará indiferente. Sinceramente me ha llamado la atención que me entreteniera muchíiiisimo más que "Nine" cuya película le da mil vueltas en reparto, eso sí que fue un reparto desaprovechado, una película aburrida y sin calidad musical que era lo que esperaba debido al bombo que se le dió, sin embargo "Burlesque" me ha ofrecido todo lo que "Nine" no me ofreció en su momento.



Así que recomiendo esta película a los amantes de los musicales como lo soy yo, y a cualquier persona que me pregunte, que sepa que le voy a contestar: "vale la pena".